- La sección Homenajes incluye focos dedicados al cineasta cubano Nicolás Guillén Landrián, a la estadounidense Sara Kathryn Arledge, a Palestine Film Unit y a la Cooperativa Cine Marginal, además de la exhibición de «Nuestra voz de tierra, memoria y futuro» (1981), filme codirigido por los colombianos Marta Rodríguez y Jorge Silva, que este año cumple cinco décadas desde el inicio de su realización.
- Como Film Central, en tanto, se exhibirá «A Fidai Film» (2024), el más reciente documental del realizador palestino Kamal Aljafari.
Rescate de la memoria palestina
A Fidai Film, el nuevo trabajo del palestino Kamal Aljafari (Ramla, 1972), profundiza su proyecto de indagación en la memoria de su nación que a lo largo de su obra -mayoritariamente documental-, ha construido en parte con la recuperación de archivo audiovisual de su pueblo, imágenes organizadas desde lo cotidiano que funcionan como testimonio de identidad y también de persistencia histórica, perspectiva con las que ha desarrollado filmes como Port of Memory (2010) o Paradiso, XXXI, 108 (2022).
En la línea de estos anteriores trabajos, la disposición de los registros incluidos aquí -que se remontan a casi la totalidad del siglo XX-, se organiza en parte desde lo aleatorio en donde la inestabilidad y fugacidad de su textura refuerzan su fragilidad constitutiva, amplificada por la intervención digital que Aljafari realiza en ellas.
A Fidai Film se concentra en la recuperación del archivo audiovisual y fotográfico del Centro de Investigación Palestina en Beirut, que fue saqueado por las tropas de Israel en 1982 en el contexto de la Guerra del Líbano y transferido luego a los archivos del Ejército Israelí y del Ministerio de Defensa de ese país.
Una pequeña parte de ese material -cuyo volumen y alcance histórico aún no está plenamente determinado- ha sido liberado desde 2010 en virtud de las presiones internas de académicos israelíes y con algunas de esas imágenes Kamal Aljafari elabora una reflexión sobre la memoria colectiva, la identidad y la fugacidad de los registros. A Fidai Film se estrenó en abril pasado en Visions du Réel en 2024 y obtuvo el premio del jurado en la sección Burning Lights. Su premiere latinoamericana será como Film Central en el 31° FICValdivia.
Film Central:
A Fidai Film, de Kamal Aljafari. Palestina, Alemania, Qatar, Brasil, Francia. 2024. 78 minutos.
HOMENAJES
En 2018 FICValdivia realizó un homenaje a la figura de Marta Rodríguez, cineasta colombiana pionera del documental latinoamericano, ocasión en la que se programó su película Chircales (1966-1971) filme realizado en conjunto con su pareja, Jorge Silva, que registra el entorno cotidiano de una familia dedicada a la fabricación de ladrillos en la periferia sur de Bogotá.
El vínculo con la cineasta continuó el 2021 con la organización de un conversatorio a partir de la exhibición gratuita y online durante la pandemia de su obra Planas, testimonio de un etnocidio, que ese año conmemoraba su 50ª aniversario.
Este año, una de sus más importantes obras, Nuestra voz de tierra, memoria y futuro, también codirigida con Silva, cumple cinco décadas desde el inicio de su realización, y será parte de la sección Homenajes.
Filmada a partir de 1974, este filme se propuso la representación elocuente de la identidad y postergaciones de la comunidad indígena Coconuco, en la zona de Cauca, Colombia, a partir de una crónica de gran poder simbólico que describe la manera en que ese pueblo han internalizado el itinerario de usurpación cultural y su despojo violento desde la llegada de los españoles. A partir de un relato en off que sintetiza en un sinnúmero de voces el punto de vista de los indígenas, el documental combina la cosmovisión originaria con el relato histórico y las experiencias de violencia aquilatadas con los años.
Es esta última dimensión la que le confiere al relato la urgencia política que da cuenta de la pobreza y la precariedad económica derivadas del incontrastable poder terrateniente. Desde ahí, el filme aboga por el restablecimiento de los derechos indígenas, por la exigencia de una existencia digna y por la defensa de su cultura, su lengua y su tradición.
Homenaje 50 años:
Nuestra voz de tierra, memoria y futuro, de Martha Rodríguez y Jorge Silva. Colombia. 1974-1981. 90 minutos.
Nicolás Guillen Landrián: Leyenda rescatada
En el devenir del cine cubano el nombre de Nicolás Guillen Landrián (1938-2003) alude a disidencia y exilio, a una existencia tensionada entre entre su ascenso como documentalista y a la deliberada invisibilidad de su exuberante obra, recluida en las bodegas del ICAIC durante décadas, lo cual sólo fue revertido recientemente por el propio ICAIC.
Nacido en la localidad de Camagüey -igual que su tío, el célebre poeta Nicolas Guillén-, desarrolló a lo largo de los años sesenta e inicios de los setenta una obra excepcional, basada en una aproximación al documental marcada por la voluntad de indagación, volcando el convencional formato del noticiero cinematográfico hacia la búsqueda experimental y antropológica, más cercana al ensayo fílmico.
Su trabajo creativo en la isla se concentró entre 1962 y 1972, período en el que produjo obras de gran belleza plástica y sentido rítmico. Debido a su carácter vanguardista, reticente al orden institucional impuesto desde La Habana, la decena de filmes dirigidos por Guillén Landrián se volvió estética y políticamente incómoda y su figura, peligrosa. A mediados de los años 70 fue enviado a trabajos forzados por desalinearse de los principios de la Revolución, más de una vez fue encarcelado e, incluso, fue sometido a dosis de electroshock en hospitales psiquiátricos.
Sus películas fueron prohibidas, embodegadas, mal conservadas y su recuperación, autorizada por el propio ICAIC, ha sido una tarea lenta y laboriosa. Parte de dicha producción forma también parte de los homenajes de FICValdivia para su edición 2024.
Homenaje Nicolás Guillén Landrián:
En un barrio viejo (Cuba, 1963, 9 minutos)
Los del baile (Cuba, 1965, 6 minutos)
Ociel del Toa (Cuba, 1965, 17 minutos)
Coffea arábiga (Cuba, 1968, 18 minutos)
Taller de Línea y 18 (Cuba, 1971, 15 minutos)
Para construir una casa (Cuba, 1972, 17 minutos)
Sara Kathryn Arledge, precursora del cine experimental estadounidense
En el marco de la creación audiovisual paralela al desarrollo industrial estadounidense, Sara Kathryn Arledge (1911-1998) es considerada precursora de lo que será el cine independiente, que adquirirá forma y sentido de cuerpo a partir de 1960. Proveniente de las artes visuales, disciplina en la que se formó hacia fines de los años treinta, Arledge se interesó en las posibilidades de la expresión audiovisual incluso antes de que la mítica Maya Deren (1917-1961) se inclinara a sus primeras obras experimentales.
Arledge realizó seis cortometrajes entre 1941 y 1983. Cada uno de ellos exploró distintas vías de aproximación a la forma, en parte guiada por su relación con la materialidad. Sin embargo, ninguno de estos filmes tuvo mayor difusión, y ella misma sufrió las consecuencias de la incomprensión de su sensibilidad, siendo internada contra su voluntad y tratada con electroshock. Sobre dicha experiencia, escribió el siguiente texto, traducido por la revista cinematográfica Lumière:
“Aturdida por el primer tratamiento, conseguí caminar hasta el dormitorio, donde seguí pintando. Pintaba cada tarde. Estaba terminando una enorme acuarela abstracta con un fondo negro. Estaba tan confusa con el tratamiento que caí rendida en la cama. Pero todavía conservaba bastante la memoria como para tener claro que este tratamiento no interferiría en mi pintura, no importa lo espantoso que fuera. La voluntad de pintar era lo único que quedaba de mi vida. Era un escape de la vida en el pabellón. Pintando podía dar la espalda a la censura de las cartas; el terrible tintineo de las llaves de los tecs en la puerta, encerrándonos frente al resto del mundo como animales en un zoo; todo ese proceso humillante de regimentación similar al ganado que todas sufrimos; las ladronas que sacaron ventaja de nuestra confusión para robar nuestras ropas; y el omnipresente contacto con pacientes muy enfermas”.
La obra pionera de Sara Kathryn Arledge será parte de la sección Homenajes del 31° FICValdivia, exhibiéndose en su formato original 16mm.
Homenaje Sara Kathryn Arledge:
Introspection (Estados Unidos, 1941, 7 minutos)
What is a Man (Estados Unidos, 1958, 10 minutos)
Tender Images (Estados Unidos, 1978, 6 minutos)
Interior Garden (Estados Unidos, 1978, 7 minutos)
What Do Two Rights Make? (Estados Unidos, 1983, 15 minutos)
Imágenes de la resistencia palestina
También formará parte de la sección Homenajes el foco dedicado a la Palestine Film Unit (PFU), colectivo iniciado en 1968 por Mustafa Abu Ali, Hani Jawhariyya, Khadijeh Habashneh y Sulafa Jadallah, un grupo de realizadores afiliados a la resistencia en Jordania, en el marco de los primeros triunfos del ejército palestino frente a Israel desde la Guerra de los Seis Días.
En ese contexto el colectivo se alineó con Al-Fatah, una de las facciones de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), que se ocupó de la coordinación clandestina en los territorios recientemente ocupados, para entregar confianza a la población respecto de las perspectivas de su liberación. Desde allí se concentró en dotar al proceso revolucionario de un lenguaje cinematográfico a partir del registro y de la toma de conciencia de su autoimagen, proyectando sus películas en campos de refugiados. Así contribuyeron a la lucha por la toma de conciencia sobre la defensa de su nación, producción que sería la base para la creación, a mediados de los setenta, del Instituto de Cine Palestino.
Su labor cinematográfica al servicio de la causa palestina significó que Sulafa Jadallah, la primera mujer realizadora del cine árabe, fuese alcanzada por un proyectil mientras filmaba, lo cual casi le costó la vida y la inhabilitó desde aquel entonces para el registro audiovisual. Por su parte Hani Jawhariyya también fue alcanzado por una bala que le causó la muerte mientras filmaba, transformándose en el primer mártir del cine palestino, lo cual está reflejado en el documental Palestine in the Eye.
Una selección del trabajo de este colectivo formará parte de la sección Homenajes, del 31° FICVAldivia, realizado en conjunto con Khadijeh Habashneh, fundadora de Palestine Film Unit, coordinadora del proyecto Old Palestinian Films Preservation Project para preservar y recuperar el archivo de cine palestino y autora del libro Knights of Cinema The Story of the Palestine Film Unit (2023).
Homenaje Palestine Film Unit:
Scenes from Occupation in Gaza, de Mustafa Abu Ali (Palestina, 1973, 13 minutos)
They Do Not Exist, de Mustafa Abu Ali (Palestina, 1974, 25 minutos)
Palestine in the Eye, de Mustafa Abu Ali (Palestina, 1976, 28 minutos)
Palestinian Visions, de Adnan Madanat (Palestina, 1977, 30 minutos)
Children without childhood, de Khadijeh Habashneh (Palestina, 1979-1980, 21 minutos)
Banderas del pueblo, hacia un cine obrero mexicano
Formada hacia la segunda mitad de 1971 con el objetivo de apoyar el fortalecimiento de las organizaciones obreras en México, la Cooperativa Cine Marginal se originó como vía de articulación entre la vocación militante estudiantil y la actividad proletaria.
En esa posición la Cooperativa se inclinó mayoritariamente por un cine de proclama -los llamados Comunicados de Insurgencia Obrera-, que consistían en narraciones breves realizadas para difusión otras experiencias de trabajadores repartidas a lo largo del país y fortalecer la solidaridad entre ellas. A partir de ello coordinaron una verdadera red de producción y exhibición alternativa en la cual los propios obreros se implicaron realizando películas, y que a diferencia del cine militante latinoamericano del período se caracterizó por realizar sus películas en el formato casero de Super 8mm en vez del usual 16mm.
Fue su propia conciencia de clase la que llevó a la Cooperativa a disolverse para integrarse definitivamente a la lucha obrera ya no desde la labor cinematográfica sino como trabajadoras y trabajadores.
La incesante difusión de estas piezas audiovisuales y su propio formato en Super 8mm llevó a gran parte de la producción de la Cooperativa a un irremediable deterioro. Por esa razón, del gran volumen de trabajos realizados sólo una decena ha permanecido hasta ahora como vestigio del trabajo de la Cooperativa y se conservan preservados en diferentes estado en la Filmoteca de la UNAM, muchos de ellos sin sonido. Sin embargo su valor como testimonio histórico de las luchas obreras mexicanas nos anima a rescatarlos y homenajearlos en este 31° FICValdivia 2024.
Homenaje Cooperativa Cine Marginal:
Comunicado de insurgencia obrera Nº 1 (México, 1971, 12 minutos)
Comunicado de insurgencia obrera Nº 2 (México, 1972, 12 minutos)
Comunicado de insurgencia obrera Nº 3 (México, 1972, 15 minutos)
Otro país (México, 1972, 14 minutos)
Nosotros si existimos (México, 1972, 20 minutos)
Huelga del sindicato de Nissan (México, 1973, 19 minutos)
Basta! La marcha campesina (México, 1973, 30 minutos)
El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) se realiza este año del 14 al 20 de octubre. Se trata de un certamen fundado y organizado por la Universidad Austral de Chile; producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia; invita la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval; financia el Fondo de Fomento Audiovisual, Programa de Festivales Colaboradores del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
